Sloane Shearman octubre 27, 2018

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La serie web de comedia es hermosa y sombría.

He tenido la certeza de que Bojack Horseman es una representación artística por excelencia de nuestra era desde que la vi por primera vez hace dos años. Sin embargo, he luchado para articular mis razones para esa convicción. Hoy, cuando terminé la cuarta temporada, me di cuenta de que había estado esperando durante todo ese tiempo para ver cómo se desarrollaba la historia, suspendiendo mis intentos de comprensión hasta que pudiera tener en cuenta el último telos de los escritores.

El fin.

Pero eso supone que hay un telos, y es el mismo dilema al que se enfrentan los personajes: la crisis metafísica de la modernidad. No podemos dejar de pensar en el final porque queremos saber cómo funciona todo esto, cómo todas las historias y subtramas se unen para un final que no es solo una resolución de todas las tensiones y conflictos que enfrentan los personajes, sino Una que revela el significado último de sus vidas y la nuestra, el propósito que justifica el sufrimiento. Este deseo de crear orden desde el caos es antiguo. Creamos historias porque las historias nos crean, ayudándonos a navegar nuestras propias vidas e incoar sentimientos.

Pero BoJack Horseman no es una sola historia, ni un libro, ni una película. Su formato episódico es necesario para articular sus temas existencialistas, un efecto reforzado por su estado como una web, en lugar de series de televisión. Dado que los espectadores tienden a ver series de televisión de una manera que las audiencias televisivas no pueden ver, los largos períodos de tiempo dentro de Hollywood se comprimen en períodos de tiempo mucho más pequeños en la realidad del espectador.

Mientras que la acción alcanza su punto máximo a veces, las historias a menudo niegan a los espectadores las resoluciones satisfactorias, y al llegar al final de la temporada se quedan con una inquietud y una sombra de ennui: ¿qué pasaría si pasara más tiempo y más cosas a los personajes? ¿Pero nada cambia o se resuelve? ¿Qué pasa si el final feliz, o cualquier final, no viene y nunca fue? ¿Que todo, desde las banalidades más leves e irritantes hasta los momentos de sufrimiento agonizante, ciertamente continuará pero es improbable o incluso imposible ser justificado? ¿Que no hay un plan o propósito y que la verdad es que su vida se reducirá a circunstancias fuera de su control y cómo reacciona ante ellas?

Y lo que es más aterrador que la idea de un fracaso total es la idea de que podría ser tu culpa. Mientras estés viviendo según el plan de otra persona, puedes echarle la culpa de toda tu infelicidad; pero la libertad extingue cualquier intento de negación plausible. Es por eso que la gente lo teme más que a cualquier otra cosa, porque tal vez, solo tal vez, todas esas voces susurrantes dentro de tu cabeza tengan razón: quizás seas insignificante, o no sea lo suficientemente bueno, o olvidable. Tal vez no puedas superar el siguiente aro, a pesar de todos los que has hecho antes. Tal vez fue una casualidad, tal vez eres un farsante, tal vez llegue el día en que todos te reconozcan por el débil, estúpido y cobarde impostor que eres. Y seguirás corriendo en el lugar bajo el mando de la Reina Roja hasta que mueras.

Sombrío y hermoso

Que el personaje principal sea un actor y que el espectáculo esté ambientado en una versión ficticia de Hollywood también son elementos importantes a considerar. Los escritores y productores de la serie se están involucrando en alturas asombrosas de la meta-mitología. Camille Paglia afirma en Sexual Personae que los occidentales modernos utilizan la cultura pop para manifestar nuestros ídolos paganos reprimidos, creando en su interior un panteón a través del cual podemos construir una mitología compartida. El dolor personal de Bojack se debe en gran medida a la tensión que siente entre su persona (su condición de celebridad, así como al papel que desempeñó en Horsin ‘Around ) y las realidades sombrías ya menudo trágicas de su vida real.

Paglia se inspiró en escribir Sexual Personae por la Persona de Ingmar Bergman , un examen cinemático de la tensión que enfrentan los individuos que reflexionan sobre su dualidad, y lo que a veces puede parecer conflictivo, las naturalezas: quiénes están solos y quiénes son con los demás; así como la cruda ineludibilidad del ser. No a diferencia de Bojack, la protagonista de Persona, Elisabet, es una actriz famosa que ha elegido “revisar” su vida. Sin embargo, donde Bojack se convirtió en bourbon, Elisabet es hospitalizada con una catatonia autoinducida. Cuando se descubre que la fuente de la quietud y el silencio de Elisabet es su propia fuerza de voluntad, una enfermera matriarcal se dirige a ella con una franqueza suave:

Entiendo, de acuerdo. El sueño desesperado de ser, no parecer, sino ser. En cada momento de vigilia, alerta. El abismo entre lo que eres con los demás y lo que estás solo. El vértigo y el hambre constante de ser expuestos, de ser vistos, tal vez incluso eliminados. Cada inflexión y cada gesto es una mentira, cada sonrisa es una mueca. ¿Suicidio? No, demasiado vulgar. Pero puede negarse a moverse, negarse a hablar, para no tener que mentir. Puedes encerrarte. Entonces no necesitas hacer ninguna parte ni hacer gestos equivocados. O eso creías. Pero la realidad es diabólica. Tu escondite no es impermeable. La vida se filtra desde el exterior, y estás obligado a reaccionar. Nadie pregunta si es verdadero o falso, si eres genuino o solo una farsa. Tales cosas solo importan en el teatro, y apenas allí tampoco. Entiendo porque no hablas por qué no te mueves, por qué has creado una parte para ti mismo por apatía. Entiendo. Admiro. Debes continuar con esta parte hasta que se ejecute, hasta que pierda interés para ti. Luego puede dejarlo, tal como dejó sus otras partes una por una.

Cuando perdemos nuestros mitos, nos dejamos a nuestro alcance, y hay una belleza sincera en poder crear nuestras propias historias. Pero eso no es ninguna garantía de que seamos buenos en eso. Y la mayoría de las veces, no lo somos. Bojack Horseman es el sueño convertido en pesadilla de la apoteosis posmoderna; La angustia de buscar dioses y héroes y encontrarnos solo a nosotros mismos.

Sloane Shearman

Sloane Shearman es la Directora de Marketing Académico del Mercatus Center en la Universidad George Mason. Dirige el mercadeo para programas académicos y estudiantiles, asistiendo con el reclutamiento para becas y destacando su trabajo de manera creativa. También ayuda al equipo de comunicaciones de Mercatus a llegar a audiencias de políticas académicas, como a través de conferencias académicas, promociones de libros y participación en centros universitarios. Anteriormente, Sloane trabajó en el Institute for Humane Studies como especialista de marketing para el proyecto Learn Liberty y para audiencias de pregrado. Es alumna del Programa de Asociados de Koch y de la Universidad de Penn State, donde estudió antropología. En su tiempo libre le gusta leer, hacer arte y aventurarse con su perro, Gatsby.

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